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TACET 2012精選-愛的禮讚‧真空管 / 眾藝人TACET-The Best 2012: Salut d’amour(CD)


 


音響共和國 總主編‧郭漢丞

CD精選集是認識一家唱片公司錄音精華的捷徑,「Tacet 2012」就是這麼一張集大成的合輯,16首樂曲橫跨古典到浪漫,標題則選擇艾爾加的「愛的禮讚」。在一張小巧的CD當中,Tacet不僅集合了古典音樂最精華的200年,還給您真空管發燒錄音。

1989年成立的德國Tacet唱片,規模並不算大,資歷也不算深,或者說,要和DG或Sony這些唱片公司比較起來,Tacet更像是迷你公司,而且年輕,可是就因為這樣的小規模,Tacet可以做自己想做的事,而不完全受到商業模式束縛,也因為他們的相對年輕,Tacet更有著熱情與活力。對於發燒友來說,Tacet更是長期有著好評的德國唱片公司,而這些好評背後有些道理的。

什麼道理?不過就是錄音、發唱片,Tacet怎麼能做得比國際唱片大廠好?我們先從錄音的「主體」來說,Tacet盡可能講究「自然」,所以他們錄製的都是使用「自然發聲樂器」的樂曲,換句話說,您在Tacet的目錄裡面幾乎找不到電子合成樂器的蹤跡。錄音的主體追求自然,在錄音的過程中,Tacet也盡可能追求自然。

怎麼樣叫做追求錄音的自然?Tacet選用最佳的錄音設備,但卻盡可能減少濾波或額外的後製效果,而且盡量減少音樂的剪接。Tacet這麼做是特立獨行嗎?是的!現在絕大部份我們聽到的唱片,後製都花了很大的功夫來剪接,最有名的例子要數顧爾德的「巴赫郭德堡變奏曲」,這是一張「趨近完美」的錄音,可是中間不知經過了多少剪輯的功夫,由顧爾德一個小節接著一個小節的反覆錄音、拼貼,做出這麼一張「趨近完美」的詮釋,就因為CD的趨近完美,我們幾乎不敢相信有人可以在音樂會上彈出像顧爾德那樣百分百的正確。

這麼接近完美的錄音很好嗎?很好!可是我們要知道,這樣的完美不可能出現在真實世界,不可能在音樂會現場重現,而Tacet追求盡量減少剪接,和前面所講的修改拼貼原則剛好相反,所以在Tacet的錄音當中,我們可以聽到演奏者的呼吸聲,就室內樂來說,呼吸聲是三重奏或四重奏演奏時的節拍默契,錄音的後製可以把呼吸聲修掉,也可以保留,端看錄音師與唱片公司發行者的態度。您喜歡修掉呼吸聲嗎?錄音師可以做到,但是這樣自然嗎?真正的現場演出當中,您可以從演奏者的呼吸中感受音樂的張力與舒緩,如果在錄音當中聽見這些「不是音樂」的呼吸聲,是不是更自然呢?

很抱歉,前面所說的「自然與否」,並沒有絕對的答案,而是態度的問題,Tacet選擇「保留」音樂細節,包括演奏者的呼吸神態,而許多唱片公司選擇「只留下音樂」,把細微的騷動修掉。誰才對?怎樣才是正確的錄音?對不起,如果我們把錄音當作是藝術,那麼這兩種錄音方式或態度都正確,但是真正堅持錄音藝術者會「擇一而行」,如果您喜歡保留最多現場細節,那就要從一而終,如果您喜歡修修改改,那就要雕琢細膩,把音樂修得漂亮。Tacet呢?他們喜歡讓您聽見最多的現場細節,那些演奏者的呼吸起伏,提醒我們這樣的音樂帶有人的溫度。

不僅要保留最多錄音現場細節,Tacet受到發燒友矚目的另一大特點,就是使用諸多古董真空管錄音,包括B&K、Sennheiser、Schope、EV......等等,族繁不及備載。古董麥克風特色在哪裡?許多人會說真空管麥克風聽起來比較溫暖,其實這句話描述得並不精確,諸多品牌的麥克風各有其特色,而不是簡單的說真空管麥克風錄音會比較溫暖,錄音師在錄音過程當中,會依據錄音現場的特性、音樂的種類、演奏者的偏好等等主客觀條件,挑選適當的麥克風,什麼時候使用球形麥克風?什麼場合挑選鋁帶麥克風?或者換上假人頭錄音麥克風,這些都不是簡單的問題,靠的都是錄音師的專業,而Tacet就是這般有專業、有堅持的獨立唱片公司。

「Tacet 2012」收錄16首曲子,全部由Tacet目錄當中精挑細選。如果您按照「愛的禮讚」的標題來聽,那麼先聽第四軌的艾爾加,肯定迷醉,鋼琴與小提琴曼妙的對話,洋溢著溫暖潤澤的旋律,鋼琴與小提琴的比例精巧,錄音空間感自然,小提琴的擦弦質地清晰,共鳴濃而不濁,散發著無窮的音樂魅力。接下第五軌的巴赫平均律,把時間向前拉了一百多年,鋼琴很少使用踏板,保留了巴赫時代的寧靜與端莊,Tacet錄音也把這種乾淨純粹,近其所能地保留下來。

如果巴赫、貝多芬、布拉姆斯這古典3B不能掀起您的熱情與狂野,那麼聽聽第10軌法雅的「三角帽」,西班牙風情馬上熱力四射,不過這首「三角帽」不是管絃樂版本,而是吉他改編版,Tacet追求自然的錄音法則,保留了吉他撥弦的細節,左手手指在指板上滑動的摩擦聲響,告訴您演奏者賣力地換著把位,音樂的情緒隨之升高。如果您想要更浪漫一點,那麼第15軌德弗札克的「小提琴與鋼琴浪漫曲」第一樂章,肯定讓您目眩神馳,德弗札克用一段浪漫又深情的主題,反覆鋪陳,由小提琴與鋼琴相互呼應,漸次推升,道盡了浪漫的情懷。

「Tacet 2012」歡唱愛的禮讚,標榜德國製造,內中的錄音追求自然純粹,減少人為的修改,保留最多的音樂細節,透過頂尖的音響系統當中聆聽,發燒友更能驗證所謂「自然、通透、純淨」的箇中門道,在自然發聲樂器的聲響當中,感受「重現錄音現場」的音樂魅力。

曲目

1. 蕭邦《降G大調「黑鍵」練習曲,作品10第5號》
Tacet溫暖通透的真空管發燒錄音,不僅表現在室內樂、弦樂上,也表現在鋼琴觸鍵上,這段音樂可為明證。

2. 維瓦第《四季-冬,RV 297》第二樂章緩板
快板昂揚、慢板低迴,JB Vuillaume 名琴的高貴音色完全被收錄下來,堪稱「最經典的真空管小提琴錄音」。

3. 莫札特《D大調長笛四重奏,KV 285》第二樂章慢板
珠玉玲瓏的長笛四重奏,透過Tacet珍希的真空管麥克風收錄,室內樂的親暱包圍氣氛完美地重現。

4. 艾爾加《愛的禮讚,作品12》
如銀絹般的絲滑旋律線,尤其那通透充滿泛音的高頻段,簡直就像把這首愛情小品點綴上金粉般,呈現一種雍容華貴的氣氛。

5. 巴哈《十二平均律前奏曲,BWV 849》
一首深沉卻流暢的前奏曲,音樂語法的肌路紋理清晰卻充滿有機的生命力,Tacet的迷孃系統,硬是讓他們的紙捲錄音聽來,比其他家唱片公

司還發燒許多。

6. 貝多芬《弦樂三重奏,作品9-2》第二樂章
弦樂下弓後的共鳴感、和聲,就足以讓你有滿地的雞皮疙瘩了,但超頂尖的弦樂錄音更有足以讓發燒友敬佩三分。

7. 布拉姆斯Jahannes Brahms《奏鳴曲,作品120-2》第一樂章
豎笛主旋律線呈現出更細緻綿延的歌唱,不僅充滿了音響的發燒性,更充滿了音樂性。

8. 沃爾夫《懊悔的牧羊女》
女高音通透的音質,精確的咬字與深入辭意的表情,展現藝術歌曲最高境界,是段不可多得的藝術歌曲發燒作品。

9. 莫札特《小夜曲,K.525》第四樂章輪旋曲快板
優異的管弦音色、活生生的節奏感、行雲流水的呼吸,宛如置身月夜星空下的戶外音樂會。

10. 法雅Manuel de Falla《三角帽》
由吉他來改編呈現濃郁西班牙風味的管弦樂曲三角帽,細膩卻又華麗流暢的音樂展現,都被鉅細靡遺地收錄起來。

11. 海頓Joseph Haydn《弦樂四重奏,作品77-2》第三樂章行板
奧雲弦樂四重奏的合奏呈現了海頓作品的完美之境,重回奧皇年代的宮廷典雅之美。

12. 海頓Joseph Haydn《弦樂四重奏,作品17-1》第三樂章
透過最高規格的真空管麥克風,為發燒友打造絕美四重奏,全曲在音質、音色以及音場的處理上異常地均衡完美。

13. 梅茲Johann Kaspar Mertz《漂流的特勞恩湖水》
「摯愛吉他二重奏」創新且細膩的彈奏技法與編曲,完美精確地掌握住梅茲的音樂神韻。

14. 德布西《弦樂四重奏,作品10》第二樂章
德布西唯一的弦樂四重奏,精準地展現他和聲織度細緻的法式印象風,堪稱弦樂四重奏的典範,值得你以家中發燒音響細細品味。

15. 德弗札克Antonín Dvorák《小提琴與鋼琴浪漫曲》第一樂章
本曲以1671年的瓜內里名琴所拉奏,錄音採用Tacet的招牌器材1949年的Neumann M49真空管麥克風來進行,琴腔共鳴豐潤誘人,餘韻繞樑三日不絕。

16. 羅西尼Gioachino Rossini《小莊嚴彌撒》垂憐經
羅西尼的「小莊嚴彌撒」被譽為音樂史上最令人愉悅的教會禮拜儀式音樂,羅西尼大膽的半音階和聲與典雅的古典式旋律,交融醞釀出迷人的氣氛,散發出別具一格的風韻。

 

 

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